Nuevo paso a paso Mapa Cómo respirar con la boca abierta sin sentir incomodidad

Actualmente vamos a adentrarnos en un punto que acostumbra a generar mucha disputa en el contexto del universo del arte vocal: la proceso de respiración por la cavidad bucal. Representa un factor que algunos discuten, pero lo cierto es que, en la gran mayoría de los casos, deviene necesaria para los intérpretes. Se puede percibir que respirar de esta modalidad reseca la zona faríngea y las cuerdas vocales, pero esta declaración no es absolutamente verídica. Nuestro sistema de ventilación está en permanente actividad, ofreciendo que el oxígeno penetre y salga permanentemente a través de las cuerdas sonoras, ya que forman parte de este proceso fisiológico.



Para entenderlo mejor, visualicemos qué pasaría si ventilar por la zona bucal fuera realmente dañino. En contextos cotidianas como trotar, desplazarse o aún al dormir, nuestro organismo estaría obligado a anular automáticamente esta ruta para impedir afectaciones, lo cual no ocurre. Además, al expresarse oralmente, la zona bucal también puede perder humedad, y es por eso que la hidratación cumple un rol determinante en el sostenimiento de una cualidad vocal libre de problemas. Las cuerdas vocales están recubiertas por una capa mucosa que, al igual que la epidermis, requiere permanecer en niveles apropiadas con una correcta hidratación. Sin embargo, no todos los líquidos cumplen la misma función. Bebidas como el té, el café o el mate no reponen líquidos de la misma forma que el agua pura. Por eso, es fundamental enfatizar el consumo de agua pura.



Para los artistas vocales expertos, se sugiere beber al menos 3 litros de agua de agua al día, mientras que quienes cantan por interés personal están aptos para conservarse en un intervalo de dos unidades de litros diarios. También es indispensable restringir el etanol, ya que su disipación dentro del organismo aporta a la deshidratación de las cuerdas sonoras. Otro elemento que puede perjudicar la voz es el reflujo ácido. Este no se reduce a un simple capítulo de acidez gástrica ocasional tras una ración excesiva, sino que, si se presenta de modo recurrente, puede inflamar la mucosa de las bandas vocales y afectar su eficacia.



Entonces, ¿por qué es tan fundamental la respiración bucal en el canto? En composiciones de tempo dinámico, basarse de manera única de la ventilación nasal puede causar un desafío, ya que el tiempo de inspiración se ve limitado. En oposición, al respirar por la abertura bucal, el flujo de aire accede de manera más corta y rápida, impidiendo detenciones en la continuidad de la emisión sonora. Hay quienes sostienen que este clase de toma de aire hace que el aire se eleve bruscamente, pero esto solo sucede si no se ha practicado correctamente la técnica vocal. Un artista vocal adiestrado adquiere la potencial de controlar este procedimiento para reducir tensiones inútiles.



En este plataforma, hay múltiples prácticas elaborados para incrementar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la boca. Ejercitar la toma de aire bucal no solo otorga la oportunidad de mas info ampliar la reserva de aire, sino que también colabora a dosificar el movimiento de aire sin que se den variaciones abruptas en la proyección de la fonación. En la jornada de hoy vamos a centrarnos en este tema.



Para iniciar, es productivo efectuar un prueba práctico que facilite darse cuenta del acción del área superior del cuerpo durante la ventilación. Coloca una extremidad sobre la región superior del pecho y la otra en una región más baja del caja torácica. Ventila por la vía oral buscando preservar el físico equilibrado, previniendo acciones abruptos. La sección alta del torso solo debería moverse ligeramente, aproximadamente medio centímetro o un máximo de un cm como cota superior. Es fundamental impedir contraer el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar ensanchar las costillas óseas de modo inapropiada.



Se observan muchas ideas erróneas sobre la respiración en el actividad cantada. En el antaño, cuando la innovación técnica aún no facilitaba comprender a plenitud los procedimientos del organismo, se difundieron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se apoya en la capacidad del cuerpo superior y el músculo diafragmático, mientras que en el canto popular la forma de cantar cambia dependiendo del tipo de voz. Un desacierto corriente es buscar forzar el trabajo del región abdominal o las caja torácica. El cuerpo funciona como un mecanismo de fuelle, y si no se deja que el caudal circule de manera espontáneo, no se logra la fuerza de aire adecuada para una interpretación sonora eficiente. Por otro lado, la condición física no es un inconveniente determinante: no es decisivo si alguien tiene algo de barriga, lo vital es que el sistema corporal opere sin causar rigideces irrelevantes.



En el acto de respiración, siempre ocurre una corta cesura entre la inhalación y la salida de aire. Para reconocer este hecho, posiciona una mano abierta en la parte alta del pecho y otra en la parte inferior, aspira aire por la vía oral y nota cómo el aire se pausa un segundo antes de ser sacado. Dominar controlar este instante de transición simplifica enormemente el conocimiento de la respiración en el arte vocal.


Para incrementar la solidez y perfeccionar el control del flujo de aire, se aconseja efectuar un proceso básico. Para comenzar, libera el aire completamente hasta vaciar los órganos respiratorios. Después, toma aire de nuevo, pero en cada iteración busca captar menos aire y prolongar la salida de oxígeno cada vez más. Este enfoque sirve a reforzar el músculo de soporte y a pulir la administración del aire durante la interpretación vocal.



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